Techniques de composition de Musique à l’image

Anglophone

Ce cours a pour objectif d’initier les étudiants à la composition de musique à l’image pour le film et le jeu vidéo. Tout au long des 15 rencontres, le participant apprendra l’évolution de la musique de film à travers les années, des notions théoriques de la musique (modes, gammes particulières, etc.) ainsi que des procédés d’écriture de la musique à l’image pour le cinéma et le jeu vidéo.

Histoire de la musique à l'image

Arrangement & Orchestration MIDI

Analyse de besoin d'une scène

g

Techniques de composition pour la Musique Interactive

Création d'univers sonores

Industrie et conseils au développement de carrière

Dates & Horaires

  • Le total des 45 heures : laboratoire et formation 
  • réparties sur 15 rencontres de 3 heures
  • Les cours seront donnés les samedis uniquement
  • Samedi 10:00 à 13:00
**Ce cours est offert en anglais pour l’hiver 2019**
Début: Février 16, 2019
Nombre de rencontres: 15
Jours: Samedis 10:00-13:00
Fin: Juin 8, 2019

Formateur : Medhat Hanbali

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Medhat a commencé sa formation en piano classique dès l’âge de 4 ans, suivie d’études en composition et arrangement pop au Cégep Marie-Victorin ainsi que des études en musiques numériques à l’Université de Montréal.
Il a également étudié la composition de musique à l’image auprès du compositeur James Gelfand, et a signé la musique originale de plus d’une centaine productions américaines et canadiennes en cinéma, télévision et jeux vidéo incluant un spectacle multimédia pour le Planétarium de Montréal.
En parallèle, Medhat a écrit des arrangements pour plusieurs artistes tels que Bobby Bazini, Gabriella, Félix Gray, Corneliu Montano, Geneviève Leclerc, Robert Marien et Christian Sbrocca.

Compositeur/Arrangeur pour le cinéma, la télévision, le jeu vidéo et la musique pop depuis 2009.

Plus d’info:

Conditions d’Admission

  • Aisance au clavier
  • Maîtrise d’un des logiciels suivants: Cubase, ProTools, Logic, Nuendo, Digital Performer
  • Formation musicale prérequise:
    • Compréhension du principe des intervalles (seconde majeure, quarte juste, etc)
    • Compréhension du principe des accords JAZZ (Majeur, mineur, Augmenté, diminué et extensions d’accords)
    • Maîtrise du principe des renversements des accords
    • Compréhension des principes de temps (binaire/ternaire)
    • Être familié avec les instruments de l’orchestre et leurs familles (facultatif)

Coût

450$ (plus taxes) pour étudiants et gradués Musitechnic.

600$ (plus taxes) pour le public

Nombre de places : 15 maximum

Niveau : intermédiaire

Conditions de Paiement

Par téléphone :

  • Inscription par téléphone au (514) 343-6524 pendant les heures d’ouverture du secrétariat.
  • Pièce nécessaire : une carte de crédit.

En personne :

  • Acquitter les frais d’inscription en espèces, par carte de débit ou de crédit.

Restriction

L’âge minimum pour participer aux ateliers est de 17 ans.

Modes de paiement

Le paiement complet est exigé au moment de l’inscription. En personne, il peut être effectué en espèces, par carte de débit ou de crédit. Lors d’une inscription par Internet ou par téléphone, seuls les paiements par carte de crédit sont acceptés. Aucune inscription ne sera acceptée sur place par les responsables des activités.

Annulation

La Direction  se réserve le droit d’annuler ou de déplacer les activités pour lesquelles le nombre de participants est insuffisant. Dans ce cas, le montant intégral des frais sera remboursé :

par chèque, dans un délai de six à huit semaines, si payé en argent,

remboursable sur carte, dans les 90 jours suivants la date d’achat, si payé par carte de débit ou crédit.

Remboursement

Les groupes sont aussi restreints que possible afin d’offrir des activités de qualité. Les activités devant s’autofinancer, il est impossible de prévoir une politique de remboursement en tout temps. Il faut donc bien vérifier ses horaires de cours ou de travail avant de s’inscrire. Pour une demande de remboursement, il faut communiquer par téléphone :

  • Pendant les heures ouvrables,
  • Au plus tard une semaine avant le début de l’atelier.

La Direction se réserve le droit de modifier sa programmation sans préavis.

Code de conduite

La Direction se réserve le droit de suspendre, à tout moment, la participation aux activités d’une personne qui a manqué de respect envers un participant ou un membre du personnel ou qui fait preuve d’une attitude contraire à favoriser un climat harmonieux et propice à l’apprentissage.

APPROCHE PÉDAGOGIQUE


Les rencontres seront divisées en deux parties: théorique et pratique. Dans la partie théorique, le formateur utilisera des extraits audio et vidéo pour illustrer des exemples et créera une composition en direct pour illustrer en temps réel l’utilisation concrète de la matière théorique et apprendre des techniques d’orchestration ainsi que la programmation avancée en MIDI.


Lors de la partie pratique, les participants composeront à leur tour une création musicale avec la matière apprise en début de cours qu’ils devront terminer en devoir pour la prochaine leçon. Le formateur sera présent lors des laboratoires pour épauler les participants et répondre à leurs questions en cas de difficulté.


MATÉRIEL FOURNI


Chaque participant a accès à un iMac avec le logiciel Cubase, Komplete de Native Instruments ainsi qu’à un clavier contrôleur MIDI une interface et une console audio.

Les participants peuvent aussi apporter leur propre ordinateur et logiciel de composition (Cubase, Nuendo, Logic, ProTools ou Digital Performer)

Important : chaque participant doit apporter sa propre paire d’écouteurs pour participer à l’atelier.