Devenir mixeur ou mixeuse audio dans l’industrie cinématographique
Conseils d’Isabelle Lussier
Le mixage audio est une discipline cruciale dans l’industrie cinématographique, qui vise à finaliser une trame sonore immersive et captivante pour les spectateurs. Nous nous tournons vers Isabelle Lussier, diplômée de Musitechnic, qui nous parle de sa profession passionnante. Isabelle est maintenant mixeuse cinéma à l’Office National du Film du Canada à Montréal. Dans cette entrevue, elle partage son expérience et des conseils précieux pour les étudiants et étudiantes qui souhaitent se lancer dans le mixage sonore pour le cinéma. Cet article se concentre sur cinq points clés que nous pouvons tirer de la transcription de son entrevue pour devenir un mixeur ou une mixeuse audio accompli·e.
Rassembler toutes les catégories sonores
Le rôle du mixage audio est de fusionner toutes les catégories sonores qui ont été créées pour le film. Ces catégories comprennent les différents types de sons comme les dialogues, ambiances, effets sonores et la musique.
‘’En salle de mixage, on est la personne qui est responsable d’harmoniser ces différents éléments pour produire une trame sonore équilibrée, immersive et adaptée à l’écoute dans une salle de cinéma. » Cela demande une connaissance approfondie de la technique audio et la capacité de manipuler le son avec habileté pour atteindre l’objectif souhaité.
La personne en charge du mixage sonore doit être capable de comprendre l’essence du film, la vision du réalisateur ou de la réalisatrice et l’émotion qu’il souhaite transmettre au public. Ce rôle va au-delà de simples compétences techniques ; il exige une sensibilité artistique et une oreille attentive pour créer une expérience sonore immersive et émouvante.
Le rôle technique de la mixeuse audio
La mixeuse audio joue un rôle technique essentiel dans le processus de post-production cinématographique. L’une de ses premières tâches est d’analyser les prises de sons brutes afin de vérifier leur intégrité et de planifier le traitement qui sera nécessaire pour obtenir un mix équilibré et intelligible qui supporte la narration.
Alors que les concepteurs sonores travaillent généralement en amont pour créer les éléments sonores, le mixeur doit prendre ce matériel et l’optimiser dans le contexte du projet. Cela signifie non seulement nettoyer et équilibrer les enregistrements, mais aussi apporter une touche créative pour les rendre plus impactant tout en s’assurant que chacun reste à sa place idéale dans le contexte du film.
La mixeuse son est également responsable d’assurer de bonnes balances de volume, tonale et dynamique. En utilisant différents outils et différentes techniques, tels que l’égalisation ou la compression, entre autres; la mixeuse son peut sublimer les éléments clés par leur relation avec les autres éléments, contribuant ainsi à un meilleur soutient de la narration globale du film.
La créativité dans le mixage
Malgré la dimension technique du mixage, il est essentiel de reconnaître son aspect créatif.
En tant que responsable du mixage sonore, il faut être capable de trouver des solutions ingénieuses pour résoudre les problèmes et apporter une touche unique à chaque projet. Isabelle Lussier souligne que le mixage nécessite de l’innovation et une approche créative pour donner vie à la vision du réalisateur ou de la réalisatrice.
Le mixage consiste à créer une expérience sonore réaliste qui captive l’audience tout en laissant de côté les aspects techniques. Il faut que le spectateur s’immerge totalement dans l’histoire, sans être distrait par des problèmes de son ou des éléments inappropriés. Cela nécessite une capacité à écouter attentivement et à prendre des décisions éclairées concernant l’équilibre entre les différents éléments sonores: ‘’il faut apprendre à tout entendre en même temps et se dire est-ce qu’il y a une harmonie dans toutes ces couches-là ? En fin de compte, ça va ramener le focus des gens à la bonne place’’
L’objectif ultime est de créer une expérience émouvante pour le public en utilisant le son de manière subtile mais puissante. En harmonisant les dialogues, la musique et les effets sonores, un bon mixage supporte, voir sublime, les moments clés du film; permettant ainsi de transmettre l’émotion souhaitée.
Qualités essentielles pour réussir en tant que mixeur ou mixeuse son
Pour réussir en tant que mixeur ou mixeuse son dans l’industrie cinématographique, Isabelle Lussier insiste sur l’importance de certaines qualités personnelles essentielles. Tout d’abord, il est essentiel d’être curieux ou curieuse et passionné ou passionnée par son métier. Le mixage est une discipline en constante évolution, et les personnes en charge du mixage doivent rester ouvertes à l’apprentissage continu pour préserver leur pertinence et rester à jour au sein de l’industrie.
Il est également bénéfique d’avoir un ou une mentor pour guider et soutenir les débuts dans cette profession complexe. Un ou une mentor peut apporter une expérience précieuse, partager des astuces et donner des conseils pratiques pour affronter les défis du métier. Écouter attentivement les films, étudier le travail d’autres mixeurs et s’immerger dans la culture sonore cinématographique sont des moyens de développer son propre style et d’élargir ses compétences.
La diplomatie et la patience sont des qualités essentielles pour travailler en collaboration avec d’autres professionnel·le·s du cinéma, tels que les concept·eur·rice·s sonores, les réalisateur·trice·s et les musicien·ne·s. Chaque personne impliquée dans un projet cinématographique a sa propre vision et son propre ego. La mixeuse doit être capable de rester ouverte aux opinions et aux suggestions des autres tout en défendant sa propre vision artistique: ‘’Il faut être mature. On ne peut pas non plus se battre pour son idée. J’en vois beaucoup. J’ai vu des mixeurs faire ça aussi, se battre parce qu’ils pensent qu’ils ont raison et en fin de compte, c’est pas notre film. Nous, on l’a pas fait ce film-là; ce n’est pas le nôtre’’. Il est alors essentiel de se rappeler que le film n’appartient pas au mixeur ou la mixeuse, mais que cette personne est une contributrice essentielle au projet cinématographique global. Le mixeur ou la mixeuse son doit savoir laisser de côté son ego et s’efforcer de créer la meilleure trame sonore possible pour enrichir l’expérience du public.
L’importance de la balance des niveaux sonores
L’un des aspects fondamentaux du mixage est la balance des niveaux sonores, qui consiste à mettre en évidence certains éléments sonores par rapport à d’autres en ajustant leur volume. La mixeuse doit maîtriser des techniques telles que l’égalisation et la compression audio pour obtenir un résultat pertinent et harmonieux.
Une bonne balance des niveaux est essentielle pour créer une expérience sonore cinématographique captivante, en dirigeant l’attention de l’auditoire vers les éléments sonores les plus importants à chaque moment du film. Cela signifie équilibrer les voix des personnages avec la musique et les effets sonores pour créer une ambiance réaliste et immersive.
La salle de cinéma offre un environnement unique pour la mixeuse, car elle permet d’utiliser pleinement la dynamique de l’installation sonore, permettant de créer des moments sonores puissants et mémorable. Cette maîtrise des techniques de traitement et de mixage audio permet à la mixeuse de donner vie à la vision du réalisateur ou de la réalisatrice.
Le métier de mixeuse ou mixeur audio dans l’industrie cinématographique est à la fois technique et créatif, exigeant une maîtrise des compétences audio avancées et une sensibilité artistique. Les conseils d’Isabelle Lussier, une mixeuse cinéma accomplie, mettent en évidence les éléments clés pour réussir dans cette profession exigeante.
En rassemblant toutes les catégories sonores pour créer une trame sonore cohérente, en apportant une touche créative pour rendre l’expérience cinématographique immersive et émouvante, en maîtrisant les techniques de nivelage et en développant des qualités personnelles essentielles telles que la curiosité, la patience et la compassion, les aspirant·e·s mixeu·r·se·s audio peuvent se préparer à relever les défis de cette industrie en constante évolution.
Devenir un·e mixeu·r·se audio accompli·e nécessite un engagement passionné envers l’art du son, ainsi qu’une volonté d’apprendre et de grandir continuellement. En suivant les conseils d’Isabelle Lussier et en développant ses compétences techniques et artistiques, chaque aspirant·e mixeu·r·se peut contribuer de manière significative à la création d’expériences cinématographiques captivantes et mémorables pour les spectateurs et spectatrices du monde entier.
