Qu’est-ce qui fait un bon concepteur sonore selon Michel Bordeleau
Au cours de la dernière session, nous avons eu le plaisir d’inviter le concepteur sonore Michel Bordeleau pour une classe de maître à l’intention de nos étudiants. Fils d’un des premiers monteurs québécois de l’ONF, Monsieur Bordeleau a débuté très jeune dans le milieu du cinéma, faisant ses premières expériences sur le montage sonore de films documentaires. Oeuvrant dans l’industrie depuis 1977, Monsieur Bordeleau a aujourd’hui à son actif plus de 200 films, dont plusieurs productions internationales. Pour en citer quelques-unes, il a signé le montage sonore de films tels ‘’Immortals’’, ‘’The Art of War » et La Bolduc.
‘’Il faut être patient pour avoir le droit de superviser. Chaque chose en son temps. Ça donne rien d’être trop pressé.’’
Monsieur Bordeleau a parlé de la réalité du travail d’un.e concepteur.trice sonore professionnel.le ainsi que des différents défis et des tâches particulières propres à son domaine. Les étudiant.e.s ont pu avoir une réelle compréhension de la création d’ une trame sonore cinématographique. Cependant, le cinéma étant un milieu très hiérarchisé, notre conférencier s’est entretenu avec nous pour cet article sur ce qu’il considère être les qualités primordiales et l’attitude privilégiée qu’un.e concepteur.trice sonore devrait posséder pour la réalité du milieu.
L’imagination sonore
‘’J’ai toujours été imaginatif sonorement parlant. J’avais six ans, je me promenais en vélo et ça prenait un moteur. J’imaginais le moteur dans ma tête. J’étais assis dans une chaloupe ancrée et j’imaginais qu’elle marchait. Mais je faisais du bruit dans ma tête…’’
Effectivement, l’imagination sonore est une nécessité pour quiconque envisage le métier de conception sonore. Michel Bordeleau conseille donc de développer cette disposition à l’imagination sonore en écoutant des films. En fait, en écoutant ‘’beaucoup, beaucoup’’ de films! Et aussi d’apporter une attention particulière à beaucoup de sons de différentes sources, fermer les yeux et laisser son imagination travailler. ‘’Je fais de moins en moins de lecture, mais j’écoute des sons. Je passe mon temps à écouter des sons’’.
La flexibilité
Il est reconnu que dans le milieu du cinéma le travail est surtout fait en équipe. Monsieur Bordeleau suggère que pour réussir dans le milieu de l’audio il est primordial de savoir écouter et d’être ouvert aux changements. En effet, être flexible et comprendre les exigences du milieu et les décisions prises par l’équipe de production est aussi nécessaire que d’être efficace dans la communication de ses idées. Étant dans un domaine assez hiérarchisé, un.e débutant.e doit être en mesure de répondre aux conditions de son superviseur.se tout en étant créatif.ve. Pour être capable d’adopter cette flexibilité et cette attitude, M. Bordeleau nous dit : ‘’Il faut pas qu’ils s’approprient la trame sonore comme si c’était à eux et qu’on leur enlève. C’est sûr que tu mets ton âme dedans. Tu fais ça pour toi, oui, mais c’est pour plaire, non pas à un auditoire, mais à une personne, parce que c’est le nom de cette personne qui est en avant du film. Alors il a le droit de le dire s’il n’est pas satisfait de la trame sonore’’
La patience
La hiérarchie de travail du cinéma implique aussi une hiérarchisation des décisions. Par le fait même, pour la cohésion et l’efficacité du travail regroupant la direction des départements, M. Bordeleau suggère qu’il est important de savoir quand donner son opinion. Étant donné la complexité des prises de décisions entre la réalisation, la production, et la conception sonore, M. Bordeleau est de l’avis qu’il vaut mieux cultiver sa patience et savoir écouter et observer comment se déroule la prise de décisions entre les superviseur.e.s. Selon lui: ‘’Il faut être patient pour avoir le droit de superviser. Chaque chose en son temps. Ça donne rien d’être trop pressé.’’
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